Ar tikrai verta apsilankyti „Cinemas“, kad būtų galima patobulinti VR koncertą?

Ar VR koncertas kino teatruose gali pasiūlyti unikalią gyvos muzikos patirtį? Mes nuėjome sužinoti!

„Covid-19“ pandemijos piko metu daugelis menininkų, negalėdami surengti asmeninių koncertų, naudojo virtualius koncertus kaip būdą bendrauti su gerbėjais per uždarymą. Tai buvo žavus eksperimentas: jie nėra tokie patys kaip tikras dalykas, tačiau geriausi niekada nebandė būti. Jie pasinaudojo formatu, išlaisvintu nuo fiksuotos scenos suvaržymų, kad įkūnytų jų muzikinę tapatybę daugialypės terpės spektaklyje. Ypač įsimintina man buvo tada, kai man patinka japonų „Idol“ grupė pavertė visą atostogų kurortą gyva scenomis, leidžiančia muzikai, chaosui ir net pasivažinėjimui laivu, kad nustatytų jų pasirodymą vietoje tipiško kasmetinio stadiono vasaros koncerto.

Dabar gyvi koncertai grįžo. Nepaisant retkarčiais esančių formulės nuopelnų, virtualus koncertas dažniausiai išnyko, išskyrus ribotas išimtis, tokias kaip „VTubers“. Vis dėlto tai nereiškia, kad formato galimybė pasiekti naują spektaklio matmenį buvo visiškai atmestas. Bendradarbiaudami su „AmazevR“, daugybė „K-pop“ grupių naudoja VR ir internetinį koncertą paverčia bendruomenės patirtimi net tiems, kurie neturi laisvų rankų įrangos per kino teatrus visame pasaulyje. „Enherpen“ yra paskutinis, kuris prisijungia prie tendencijos, o jų pirmasis VR koncertas neseniai premjeroje vyks Pietų Korėjoje ir Japonijoje prieš keliones į JAV ir kitas šalis artimiausiais mėnesiais.

Bet ar tai iš tikrųjų verta jūsų laiko, ir kaip yra apsilankyti VR koncerte kine?

Drėgną vakarą Tokijuje aš nuėjau į „Shinjuku Wald 9“ kino teatrą, kad sužinočiau apie save. Nors esu susipažinęs su grupės muzika, aš nevadinčiau savęs „Diehard“ gerbėju, kaip ir daugelis, kurie plūsta į kiną ir visiškai išpardavė kiekvieną iš 7 ekranų per dieną per dieną, kurį šis kino teatras surengė jo atidarymo savaitgalį. Palyginimui, mano trečiadienio išsivystymo renginys tikrai buvo tylesnis, nors ir toli nuo tuščio.

Grupės narių išpjaustymas puošė kino vestibiulį, o eidamas į patį ekraną, man įteikė A3 plakato ir nuotraukų kortelių įėjimo premiją. Aš taip pat esu pateiktas sanitarinė veido kaukė, kurią galiu dėvėti prieš dedant „Quest 3“ ausines, naudojamas patirčiai. Su muzikiniais vaizdo įrašais ir jų balsais, besislapstančiais per kino garsiakalbius, aš užėmiau savo vietą.

Renginiui vykus, mes buvome vadovaujami paprasto sąrankos proceso, kad net pirmą kartą vartotojai galėtų lengvai uždėti ausines. Mums buvo paprašyta visiškai sėdėti atgal į savo sėdynes ir laikyti priešais mus, kad būtų galima sekti ranką – tai leidžia laikyti virtualią šviesos lazdelę, kad, jei norite, galėtumėte nudžiuginti kartu su spektakliu.

VR spektaklis yra reklamuojamas kaip „kaip žiūrėti asmeninį koncertą nuo pat pirmosios eilės“, su artimiausiu įmanomu vaizdu ir asmeninių gerbėjų paslaugomis neįmanoma tipiniam stadiono koncertui. Tai pabrėžiama beveik iš karto, kai kiekvienas narys pasirodo priešais mane, kad spoksotų į mano sielą kaip Daggers, vos nuo colių nuo mano veido. Aš galiu aiškiai pažvelgti į kiekvieną jų drabužių raukšlę ir pamatyti jų stebėtinai kampinių Adomo obuolių formą. Net būdamas labiau neutralesnis, aš buvau suglebęs, o likusi auditorija jau buvo pasimetę riksmų jūroje, kol jie net nesuteikė užrašo.

Vis dėlto galite nufilmuoti atlikėją, artimą projektui kino teatro ekrane arba įkelti kaip „YouTube“ vaizdo įrašą. Kuo daugiau pasirodymas progresavo, tuo labiau paaiškėjo, kad laidoje trūksta ambicijų padaryti tą kitą žingsnį ir išvengti šios VR patirties, kad jis jaustųsi stebėtinai lygus vykdymo atžvilgiu. Be abejo, yra apribojimų, kuriuos komanda turėjo apsvarstyti net už įprastos VR sąrankos ribų.

Negalite pereiti iš kino sėdynės, kurioje iki 200 žmonių dalijasi ekranu su jumis, todėl viskas, kas susiję su laisvo judesiu, yra nuo stalo. Netgi rankos kalibravimas atsižvelgia į kino sėdynės plotį, sustiprindamas, kad negalite naudoti savo rašiklio šviesos už siauros sėdynės apimties, greičiausiai atsargumo priemonės, kad išvengtumėte, kad nepataikysite į nepažįstamąjį, sėdintį šalia jūsų.

Greitai tampa aišku, kad tai yra šou, atliekantis minimalų minimumą, kad patiktų gerbėjams, tikrai nesinaudojant tuo, kad šis koncertas yra VR. Patys spektakliai atliekami žaliame ekrane su virtualiu dinaminiu fonu, užuot kuriant fizinius rinkinius. Tai nebūtinai yra blogas dalykas, tačiau dėl to, kaip jie dažniausiai jaučiasi statiški, jam trūksta dinamiškumo, net jei šie labai choreografuoti šokėjai aplink šias arenas vieningai.

Užuot naudojusi 360 laipsnių kamerą, „priekinės eilės sėdynės“ koncepcija yra pažodžiui, koncertas naudojant daugiausia statinę priekinę kamerą, kurioje yra tik minimalus judėjimas. Retkarčiais nariai artėja iš arti ir uždės ranką priešais veidą ar mirksi. Tačiau tai yra vienoda choreografija ar praktikos vaizdo įrašas, kurį grupė jau įkelia į „YouTube“ nemokamai, tik su prašmatniu ekrano užsklandomis.

Be abejo, viena iš dainų koncerte yra puikus to pavyzdys. Aišku, esate arčiau šokėjų ir jie žiūri tiesiai į jus. Nepaisant artumo, spektaklis nufilmuojamas beveik identiškai vaizdo įraše, kurį grupė jau įkėlė į „YouTube“, nebandant pritaikyti spektaklio prie šios tiesioginės patirties.

Kodėl gi ne pritaikius choreografijos, kad pasinaudotumėte nauja terpe? Galite, kad nariai būtų renka jus, o ne tik stovi keliomis pėdomis priešais save. Vietoj to, ne tik užfiksuotas 360 laipsnių vaizdo įrašas, bet net nebuvo stengiamasi sukurti 360 laipsnių aplinką. „VR“ dizainas panardina jus į savo pasaulį, todėl gana dezorientuojama, kad tuo metu, kai jūs perkelsite galvą iš tiesiai į priekį nukreipto požiūrio, galbūt pažvelgdami į mėgstamą narį, pastebite juodą tuštumą, esančią tiesiai už jūsų pozicijos.

Naudojimasis VR šiame „Enhypen“ koncerte yra labiau panašus į 2000-ųjų pradžios 3D filmus, kurie verčia veiksmus pasirodyti iš ekrano, kad įsitikintumėte, jog jūs žinote, už ką sumokėjote, užuot tikrai pasinaudoję nauja laikmena. Šiais laikais tuos filmus galite žiūrėti 2D namuose, nieko neprarandant vertime, ir aš negaliu jausti, kad nieko vertingo nebus prarasta, jei tai padarytumėte su šiuo koncertu.

Tai net negali pasinaudoti VR interaktyvumu. Koncerto pabaigoje vienintelis interaktyvumas, nelikęs nuo jūsų virtualiojo rašiklio šviesos, leidžia balsuoti už mėgstamą narį. Po to seka tas narys, tyliai sėdintis priešais jus, kad banguotų ir gestų ranka rašytu pranešimu, keliomis sekundėmis plūduriuojančiu virš galvos, prieš greitai judėdamas.

Jei leidžiate gerbėjams balsuoti dėl jų mėgstamo nario ir pasinaudoti kiekvieno asmens ausinių požiūriu į pritaikytą perspektyvą, kodėl gi ne per 30 sekundžių „FanerService“? Kitą dainą galite pakeisti fancam stiliaus spektakliu, kurio centre yra jūsų pasirinktas narys. Kodėl gi ne? Tikėtina, kad tam reikėjo daugiau įrašymo laiko, kelis kartus šaudyti tą dainą iš kiekvieno atskiro nario perspektyvos. Tuo tarpu tikrasis koncertas jaučiasi, kad jis buvo nufilmuotas minimaliai per kelias valandas. Aš net pastebėjau vieną ar dvi choreografijos klaidas, kurias iš anksto įrašytame spektaklyje sunku nepastebėti.

Ar tai iš tikrųjų svarbu? Kaip neutralus žiūrovas, kuris mano, kad muzika yra tinkama, tačiau nėra pagrindinis grupės gerbėjas, man lengviau atsiriboti nuo akimirkos ir vertinti šio VR gamybos savybes kritiškiau. Ei, tai veikia! Jaučiuosi suglebusi, kai „Jungwon“ sidabriniai plaukai šepetėliai yra arti mano veido, o muzika sprogsta iš kino teatro garsiakalbių. Vienintelis pertraukimas buvo atsiriboję kitų auditorijos narių riksmai.

Šie riksmai yra aiškūs patvirtinimo požymiai, kad galimybė priartėti prie grupės narių, nes jie atlieka gerbėjų mėgstamas dainas, verta įėjimo į „Diehard“ gerbėjams kainą, nepaisant to, ar jie visiškai naudoja terpę, ar ne. Vis dėlto tai yra 45 minučių tik septynių dainų koncertas, kainuojantis 4400 jenų (beveik 30 USD), palyginti su tipišku Japonijos kino bilietu, kurio kaina 2000 m. (Maždaug 14 USD). Žinoma, jūs taip pat gaunate fotokardą ir plakatą kaip premiją, tačiau tai yra brangu už tokį trumpą pasirodymą, kuris galėjo būti daug daugiau, palyginti su palyginti nedaug papildomų pastangų gamybos darbuotojų pusėje.

Tai buvo puiku, nors aš negaliu pasakyti, kad jaučiuosi sužavėta aplankyti kitą VR koncerto kino patirtį ateityje. Yra naujovė, kaip maišyti terpės aiškumą ir artumą su aiškiu „Cinema Sound“ aiškumu, ypač kai galite mėgautis šiais koncertais kaip grupe, palyginti su paprastai vieniša VR ausinių uždėjimo patirtimi. Vis dėlto tai atrodo kaip minimalus minimumas, kai gerbėjų aptarnavimas yra naudojamas popieriui popieriui ant įtrūkimų ir atitraukia nuo to, kiek išleidote ten būti. Tai nėra blogai, bet tai gali būti daug daugiau.